王琤的博客

活着的滋味就是酸甜苦辣，是立业与失业、情爱与恩怨、成长与衰老、别离与关怀、现实与梦想的周而复始的焦虑

午后系列1

三月天

“现在我们被图片淹没着，这些图片绝大多数是人为的意志。它们与自然、社会、人的关系是曲折，甚至是曲解的”。“摄影也许是潘多拉匣子里的魔鬼，它来到人间我们就不安宁了”。

我们用眼睛观看世界，观看自己，实质是心灵在发挥作用。摄影其实是很个人的事，如同过去人人都会写毛笔字，而书法家仅是少数。

其实，很不情愿按照新闻的套路来传达，这就使我的个体言说带有某种随意性，带有个人的观点和情感。（手机型号：诺基亚5310）

大多时候,手机拍摄是拒绝思考的，有些许私密和暧昧，因此，拍摄过程的自我满足也就凸显了出来了。

　海子说："从明天开始，做一个幸福的人"。这一天过于遥远，却可以自欺。

村民作者最大的优势是他们"视觉的纯粹性"，这源自于他们未经专业训练，影像缺乏隐喻和必要修饰，更重要的是，这种纯粹性来源于他们等同身体的镜头是"以自己内部的眼光来表达自己的文化"。吴文光反复强调不谈艺术，即是他"村民影像系列"的出发点，也是对纪录片本质的把持。

岁月很快把这张照片推进历史，它不仅仅是一种时间的入口，记忆的开关，还掺杂现时的思考，这就是它的意义所在

王克平醉心于自然简约的形态中所流露出来的美丽。他无师自通，在作品中展现了自我的信念，大自然和木头的相互融合，把道家的哲理暗喻其中。

一个符合人的自由天性、开放式的居住空间应该是诗意的，灵动的和道德的。尽管我们所崇尚的诗意栖居是一种“彼岸想象”，那现实的居住也应该是道义的。

这些图片正在告诉我们： “绿色”救援在过量言说，图片的事实渐渐隐退，接下来是评委眼中的“文本”评选，爱普生打印技术的拷量，旅游者环境中的艺术背景！

随着摄影节的深入发展，平遥在不断装扮自己，伪民俗的出现大有迎合来客之嫌，而渐离本我的平遥，这是当下中国旅游城乡的通病，是资本的“伟大”胜利。

摄影节更像一个平民化的“菜场”，视觉化、市场化已成为这个消费时代不可抗拒的诱惑。问题的关键是大量的作品在挑斗你视欲的时候，已在你与现实生活之间竖起了一道屏障。因此，抽身离去是一剂良药。

让我们回到日常生活，观察她的色泽，触摸她的纹理，感受她的气息……

我不愿相信是出于某种利益关系，纵容了这个“骗”剧在深圳大剧院这个公共空间不断的上演。

那些“神经元”般的巷道，刻满了这座城市的记忆

在今天拥有手机，便握有一种主权，一种话语，一种私密，一种占有，一种遥远“在场”的可能，但生命中的“书写”也随即走入沉寂。

当一个事件触及并跨越边界时，便显示出某种质的力量。影像的多义性，在唤起多种诠释的同时也在拷问意识的疆域。